推推推～比艋舺更該推的「正負2度c」環保紀錄片

長期以來一直喜愛收看文茜世界週報的我
也一直知道陳文茜女士從很早已前就關注全球暖化的議題
最近終於推出「±2℃紀錄片—台灣必須面對的真相」這部紀錄片
我想這是所有台灣人都該看的
如果海角七號、艋舺你都看過
那你更不該沒有看這部
因為這是一部希望「喚醒我們關心自己和孩子未來」的影片
先簡單介紹～等看過再來寫感想囉～

以下為中央社2/21的報導

「±2℃紀錄片—台灣必須面對的真相」是第1部紀錄台灣氣候變遷的紀錄片，明天晚上將在台北市中山美術公園旁的舞蝶館舉行首映。除五院院長外，也邀請鴻海董事長郭台銘、台積電董事長張忠謀、廣達董事長林百里、台達電子董事長鄭崇華、聯發科董事長蔡明介、裕隆集團執行長嚴凱泰等人共襄盛舉。


由陳文茜發起、籌拍的「±2℃－台灣必須面對的真相紀錄片」，主要描述地球暖化對台灣這塊土地的影響。±2℃行動聯盟透露，紀錄片名稱之所以取名「±2℃」，正是引用全球國際機構及哥本哈根高峰會的結論「未來人類生存必須將氣溫控制於關鍵2℃之內」。

美國前副總統高爾(Al Gore)推動拍攝「不願面對的真相」、英國廣播公司(BBC)籌拍的「暖化的真相」，甚或法國知名導演盧貝松監製的非營利紀錄片「拯救地球」等，全都在談氣候變遷的嚴重後果；陳文茜認為，台灣也需要1部屬於自己的氣候變遷紀錄片，讓台灣人了解真相。

±2℃行動聯盟特別引用中研院的各種分析資料，交叉比對聯合國資訊發現，台灣很可能成為氣候變遷之下的第1批難民。當馬爾地夫等小島國成為第1批沉沒時，台灣嘉義的東石港、屏東的林邊東港、雲林的石化工業區麥寮等，有可能會一起沉沒或遭海水入侵。

海平面如果再上升，第2批受衝擊的將會是聯合國2009年列入最危險區的各國家三角洲；與此同時，台灣的蘭陽平原，以及台北縣市、高雄市也會受到波及。

陳文茜表示，這部紀錄片談的是「台灣老百姓的生存問題」。影片首映後，將會陸續在校園輪播，也會在官方網站提供民眾無償下載，希望讓更多人了解到氣候變遷的嚴重性，並激勵大家節能減碳、隨手做環保。
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正負2度C開拍記者會宣傳片（6分鐘）.avi

推薦給對於關注孩子未來的所有人《放學後才是關鍵》

推薦給對於關注孩子未來的所有人
《放學後才是關鍵》

本書共分為四個部分，主旨在講述課後教育的重要性，以及新型態的課後教育。若不是因為參與雅德賽思的甄選，我真的不容易去閱讀關於教育類型的書籍。沒想到教育類型的書籍也可以寫得那麼熱血！(突然想到海賊王XD!)


台灣的教育數十年來一直為學者、家長、民間團體所詬病，而體制上也從我當年的聯考制轉變至多元入學，教材也從一綱一本轉變為一綱多本，照道理學童在就學期間應該是十分的愉快，甚至連大學每年招募的新生都遠多於入學的學生，但實際上我們所看到的情形，卻是小學下課前，校門口擠滿了接送的家長和安親班的專車，小朋友下課後便匆忙的趕往安親班或才藝班，學習英語、珠算、音樂等等，我看見我親友的小孩，小學已經有黑眼眶。看來台灣的教育改革並沒有能夠減輕時下學童的壓力，甚至有過之而無不及。

然而由於孩子成長只有一次機會，許許多多的家長莫不持續對於教育改革有所用心，當然，學校中也不乏好的教師。但台灣的教育體制是從教師的培養就已經進入僵化的固有模式，我相信有少部分的教師是重視自身的福利遠勝於學生的將來。直到今天我都還對小學五六年級的導師在自習課上偷偷聽股市的新聞印象清晰，但也對於一二年級導師對我的關懷有所感念。在大環境無法立即或短時間內改變的時刻，我們該如何幫助我們的學童利用課後的時間來學習原本該學的呢？

這關係到學習的方式與內容。而放學後才是關鍵一書，提出「共學共遊」的方式，和「體驗人生」的主旨。而這也是雅德賽思教育體系所著重和強調的。

為什麼要上學？學校不是要教導我們怎麼生活，或獲取生活所必須的技能與知識嗎？可惜現有的教育體制能在正常課堂時間中教給小朋友的大多是書本上的知識，而卻與生活的知識技能漸行漸遠。當我們是填鴨式的學習時，我們的學習效果必然不佳，唯有當我們產生了興趣時，我們不僅學得快、同時也更容易記得住。

所謂的「共學共遊」，由於小朋友最喜歡就是玩，小朋友玩樂時總是最有能量、和最有熱情的，所以說，「玩」是一個很好的學習途徑。而之所以要提倡共學共遊即是在於作者的女兒的親身經驗，使其瞭解到小朋友如果在玩樂的過程能夠有「伴」，就能彼此相互砥礪，進而一起提升彼此的學習效果。同時，降低師生比至一比四的黃金比例，也大幅提高老師們能夠對於所帶領的小朋友作細心而個別的觀察與照顧，或許跟客制化有點點類似。這也是與學校教育體制最大差異處。

至於如何能夠體驗人生呢？什麼樣的老師才能夠教導小朋友體驗生活呢？很顯然教育體制所培養的師資並不是以此為最主要的目標，而是以教授課堂上的學問為主要，至於班級的經營和管理雖然也有教授，但往往是各憑本事，威權加利誘的多，關懷鼓勵而又能引導個別發展的少。
要能夠在課後帶領小朋友體驗豐富的人生，就需要來自各種專長的老師。不同專長的老師，代表著不同的成長背景與學習的經歷。不過，有幾項活動則是雅德賽思的「必選」課程：像是培養閱讀、寫日記、電影賞析、觀察大自然、體能鍛鍊、角色模擬、規劃旅行等等，至於詳細的內容則端視帶領老師本身的專長而作靈活的運用。

然而這當中，最重要也是作者黃能得首重的，是小朋友能否學習到「認同自己」同時「體貼別人」。我想這不僅對小朋友而言很難能可貴，連對於大人來說，還是有人終其一生不曉得什麼叫做「體貼」。從小我們就知道教育應該是五育並重，而且首重德育，在今天來說，品格的養成是最需要長期培養的，而小朋友正處於最容易被影響和性格型塑的階段，所以，更需要老師細心與即時的引導，方能一步步協助小朋友修練自己的品格。而有好的品格方能養成個獨立的人格。

本書的第一部分，是作者發揮長期以來的人脈和專長，採訪了10位當今的名人，對於兒時的回憶以及自己對小孩的教養方式；第二部分，是敘說作者的成長經歷與雅德賽思成立的經過，可以看見作者早年的一些經歷奠定了今日採取「共學共遊」教學模式的結果；第三部分，是詳敘雅德賽思的小朋友，如何透過各種不同的生活體驗來體驗他們的人生，有很多的體驗甚至是連我或一般的大人都不見得有的機會，更顯得雅德賽思的小朋友是何等的幸運，能夠擁有這樣的幸福學習過程；第四部分則是探討到師資的問題。

如果我們認為教育是國家百年大計，那麼父母親和老師們能夠作的其實真的很多、也很關鍵。能夠在小時候就培養好能夠獨立自主的良好人格，真的比把「課業」學好來得重要許多許多。我的同學、朋友們也很多都已經有小BABY們^^，也推薦給大家這本關於課後教育或拿來當家庭教育的好書，及早培養我們的小BABY們，擁有一個獨立自主、能體貼別人的人囉～

第56號教室的奇蹟 讀後感

本篇目前嚴禁抄襲引用~有大量書籍內容~請先自行考慮

《第56號教室的奇蹟》是2008年由高寶出版社出版，於2008年4月份的商業週刊曾特別推薦，也受到國內外世界上名人和教育學者們的大力推薦。


洛杉磯是美國一個犯罪率相對較高的城市，而書中的「第56號教室」則是位於洛杉磯某個充滿貧窮與暴力的地區裡，在一間小學，這間學校的小朋友很多都是移民後裔，家境貧窮，英語也非他們的母語。生長在這樣的環境，似乎早已注定了一輩子只能平凡。但實際上，當中第56號教室的學子長大後，大多就讀於全美頂尖的學校，同時在各個領域都有不錯的成就，能抗拒大環境並促成此成就的，就是「第56號教室」的導師：雷夫老師。

在書的一開始，他便告訴讀者他所遭遇的逆境，不論是教室的硬體，或實際從事教學時，被家人和友人的勸阻，但雷夫老師並不依循年輕時所採用的教學方法，而是以一種更為理想性的、或許帶點瘋狂的教學方式，或許可以稱為「雷夫式的教學方法」。不過最雷夫老師在前言最主要告訴我們的：「真正的卓越是靠犧牲、錯誤，以及大量的努力掙來的。畢竟，成功無捷徑。我們可以作得更好！」

開宗明義便告訴所有讀者，如果想要改變以往填鴨式、威權式的教育方式，勢必要有超乎想像的付出，因為那必須和現有的體制、家長的觀念作衝擊，所面臨的壓力勢必無比的大，也會感覺到無比的艱鉅，但這是有方法和步驟的，雷夫老師在接下來的內容便會告訴我們。

在第一部分其實還是關於「心理」的層面。因為人的心理影響人的行為，如何讓小朋友能夠接納一個你或妳，最最最重要而根本的，還是在於心理。雷夫老師提出免於恐懼的奠定基礎方式，因為「這年頭，大多數的教室都被一種東西控制著，那就是「害怕」。老師們害怕：怕丟臉、怕不受愛戴、怕說話沒人聽、怕場面失控。學生們更害怕：怕挨罵、怕被羞辱、怕在同儕面前出醜、怕成績不好、怕面對父母盛怒。除了老師和學生之外，所有教育界人是也都活在這陰影之下。這是個教室管理的問題。第56號之所以特別，在於他沒有「害怕」

而要如何免除恐懼？先要時常記得「一定要時時從孩子的觀點看事情，不要把害怕當作教育的捷徑」，然後首先建立彼此的信任，讓小朋友知道你決心和以往不同，決心要以信任來取代以往的害怕，同時也要強調「破裂的信任是很難修補的」（我並不贊同『無法修補』這樣的描述，其實後面雷夫老師也有說重建信任是更為不容易的）使小朋友瞭解到我們對於建立彼此信任的重視。

如何使小朋友信任我們呢？就是靠我們的身教，也就是我們希望小朋友先做到的，我們自己先做到，同時時時提醒自己對待小朋友的紀律要求，除了不僅要合乎邏輯，同時更要公平，相信如此方能建立彼此的信任，同時逐漸以信任取代害怕，讓彼此關係的基礎已經根本的和以往不同。

根基建立之後，才是開始型塑整個基礎發展的開始。書中雷夫老師提到可分為六個階段：從第一階段的「我不想惹麻煩」、第二階段的「我想要獎賞」、第三階段的「我想取悅某人」、第四階段的「我要遵守規則」、第五階段的「我能體貼別人」到第六階段的「我有自己的行為準則並奉行不悖」。透過一個階段一個階段的培養，慢慢、逐步的引導小朋友的心理和想法，然而雷夫老師特別強調：「這六個階段，是需要終其一生的努力」，我想更進一步的說，因為人的心理轉變和定型，確實非一天兩天、或數個月就能確定的，這是人終其一生的心靈功課，我們可能會在當中的階段遊移，所以我們才需要同儕、老師的協助，適時的提點我們、幫助我們，讓我想起、回憶起這心中的原則。

這六個階段當中我想特別提出來的。是第五階段「我能體貼別人」。是的，第五階段是連大人都很難企及的。因為世間的衝突，我想幾乎始自於不瞭解，有時是始於不知，有時則是由於自私。暫且不討論自私的部分，因為俗話說「一種米養千樣人」，就是在告訴我們人的差異性是如此的大，我們常會對於有些人的行為舉止「難以理解」，所以因此產生了怒氣或怨對。因為我們一直以自己習慣的角度和方式去看別人並以此對待別人，然而殊不知，有時我們的善意，也可能變成別人的困擾、甚至是羞辱，即便我們不是出於惡意或故意。人跟人相處最難的也是在這點，所以雷夫老師在第五階段中寫到「你永遠無法真正了解一個人，除非你能從對方的角度來看待事物……除非你能進入他的身體，用他的身體行走」真的，真的是這樣～若能牢記此，人會變得體貼，也會更仁慈。

至於第六階段則無法教導，因為人必須經過前五個階段後，將有可能型塑成第六個階段，而雷夫老師則是期望用影片中的典型來讓小朋友瞭解何謂第六階段，我想「行善不欲人知」也是第六階段的一種表現型態。雖然第六階段很難很難，但雷夫老師仍提醒我們，因為「我們對孩子有很高的期許，並盡力而為。正因為孩子們無法無天，所以我們需要提高期望，不能讓無可救藥的行為迫使我們降低標準。」

第一部份是心理建設，第二部分開始，則是實際上的一些教學方式。透過「培養終生閱讀」、「寫作」、「加加看」，同時對於標準化的摒棄，不是為了測驗而學習準備測驗的結果，這種學習是本末倒置的。雷夫老師培養小朋友們愛上閱讀。因為閱讀能夠使我們和全世界各種不同的思想接軌，透過閱讀他人的著作，能夠使我們擁有「能思考、考慮他人觀點、心胸開放、擁有和他人討論偉大想法的能力」使我想起從小父親提早關店的目的，即是為了在晚上配我和妹妹一起閱讀，讀一些立志的書，如生之歌。同時在閱讀後也有安排寫日記的習慣。

寫作對於許多小朋友而言似乎是特別的困難，但是回想小學國中的經驗，寫作對我和妹妹來說一直不是件難事。直到看到雷夫老師的這本書方才瞭解到，閱讀是寫作的根本，沒有閱讀其實很難會有想法成為寫作的動力，當然除了看電影豐富我們的見聞，雖然我也曾經學習如何寫作文，但那只是為了取得作文考試的高分，並不代表寫作豐富的內涵，我一直認為，過多的修飾詞反而無法彰顯文章的內容，真實誠懇的文字才是表達的最佳途徑。

雷夫老師提出「怎麼讀比讀多少更重要」的觀念也就是有效的學習，重點是讓小朋友重視測驗，同時以模擬考試的場景來建構自己內心對於測驗的準備，這或許有點類似運動員所做的冥想。當他們所做的努力是為了自己，不是為了別人、不是為了父母老師、更不是為了測驗時，他們就會拿出最佳的表現。「而身為老師父母必須牢記在心的，就是「絕對不可拿某個學生的測驗分數跟另一個學生相比，一定要用學生自己過去的表現來衡量他現在的進步。」因為既然考試測驗不是為了別人、不是為了父母老師，那麼將考試結果和其他學生相比就是一種絕對錯誤的手段。而雷夫老師利用選擇題建構小朋友尋找線索的精神倒是顛覆了一般測驗的心理，當每個小朋友都必須瞭解到選與不選的原因和理由時，方能針對此題目作有效的思考與反應。

同時間，雷夫老師更提醒學生：「一生中最重要的課題，永遠不會出現在標準化測驗上。」這是多麼棒的提醒啊！是啊！人生中最重要的課題，往往不是書本或測驗卷上可以看到的，教育的本質，其實不是在教小朋友有多會寫測驗題，而是在於教導小朋友擁有健全的人格發展，所以雷夫老師才說「人格品性才是教育本質。」

歷史和地理由於並非國文、英文、數學等被視為是主流的科目，往往容易被忽略。但實際上歷史與地理卻是構成一個完整人格所必須的。「一個科目是單調或乏味或是引人入勝，授課老師往往扮演決定性的角色，而又以社會科最為明顯。」雷夫老師介紹「審慎明智地使用影片來豐富歷史，是帶領學童認識過去的有力方式」。同時也提醒家長和老師「放映影片就像所有少情一樣，家長和老師負有定調和引導之責」。其次像是「紀錄片」與「播放歷史性的演說」、「文學」都是來幫助學生認識歷史的絕佳途徑。

對於自然課的教學，也令我印象深刻。由於雷夫老師的繼女卡琳的直言不諱，方使雷夫老師對於自然課的教學有了醒悟：自然課就是一種從實際實驗和探索過程中，不斷利用暫時不的不成功來達成教育目的的課程。雷夫老師說的很好，「失敗」是教師自行定義的。在第56號教室，沒有成功的試驗不是失敗，只有當學生停止解決問題的常識時，才算失敗。」挖…自行摸索而出的成功確實能令人記憶深刻。執著於實驗的精神不是一般人能夠理解的，那真的需要莫大的熱誠與勇氣啊！

藝術課程就像兒時的美術課、音樂課程，藝術所能帶給小朋友的跟其他課程不同。但以往的印象，往往這類的藝術課程到了國中以後，就時常變成自習或被其他「主要」課程給商借走了，真的太可惜。體育課也是，而且體育更容易引導小朋友瞭解什麼是榮譽感、團隊合作與運動家精神，當然，體育本身就和健康有著密切的關連。我想運動中所展現的風度是最為人所稱道，而那也才是運動家所要教導我們的事情，如同雷夫老師希望小朋友能學到的。

經濟學的天空或許是我最最最感到深刻的了。從整理房間和桌子沒想到那就是代表了一個人的心理狀態，而記帳更是我到現在都還不太會的事情…利用租用位子的租金和購買位子的產權，無形中讓小朋友也對於不動產和所有權的價值有所瞭解，也更能體會父母親賺錢的辛苦。能及早對於個人財產(或者說對於理財)有所瞭解，相信也是對於一個人非常棒的寶物。而存下一分錢與延遲享樂更是現今物質社會所造成消費過度與信用破產所最缺乏的觀念，我也希望我的小孩能在小的時候就能瞭解這些關於經濟責任與理財的簡單觀念與內容，這絕對對於成長後有非常大的助益。教給孩子一項終身受用的技能，就如同教給她們釣魚的釣竿一樣，使他們終身都能獲益匪淺。

第三部分是雖然名稱為瘋狂，但主要我想是在表達如何在僵固的大環境下，跳脫教育一般性的思考。第12章獨立思考告訴我們，其實影響學生最大的，反而是正規上課時間以外的時間。而當我們遇到問題與困難時，如果能夠依循著雷夫老師教導學生的四個步驟：理解題目、選擇合適的策略、解題、分析，重點在於選擇合適的策略，但起初的理解問題與困難也一樣的重要。因為人生總會遭遇到困境與問題，就看我們如何理解並選擇合適的策略去解題並分析。

第13章賽璐珞英雄其實是在說明雷夫老師之所以選擇影片作為重要的輔助教學工作的原因以及大致的方法。首先觀賞的電影類型很重要，一方面是老師該選擇什麼樣的電影給學生，二方面則關於每個家庭的道德觀對於電影等級的接受度。雷夫老師認為：好的電影能夠建立孩子的品格、瞭解正確或錯誤決定所造成的深遠影響，並且啟發他們，讓他們就算是深處困境也能為信念挺身而出。說到電影則讓我想到從小在父親的努力下，我和妹妹幾乎也看了非常多的經典名片，當中我們看過最多次的就是真善美，而在高中的同學影響下，我還記得哪一年我到電影院看了梅爾吉伯遜導演的英雄本色足足有三至四遍，從此奠定我看西片的習慣，而我的同學如今則成為專門拍攝紀錄片的導演。

第14章行萬里路我想大概是所有老師和家長最擔心的吧，就是讓小朋友出外去作校外參觀或者旅行。如果是沒有任何瞭解的旅遊所能獲得的將會是非常有限，然而能夠事前先作足功課，把相關參訪的景點歷史作一瞭解，必然會增添旅遊的深度。雷夫老師藉由旅行交給學生難得的「大學經驗」也就是如何獨立生活所需的內容，同時在接觸更廣大的世界，同時發覺自己最好的部分。而雷夫老師的行前準備通常包含兩個部分：首先是要瞭解目的地的歷史，其次則是認識離家的生活。但是對於雷夫老師所說的「如果你不相信你的孩子會做出應有表現，就不該帶他們去旅行。因為他們根本就還沒準備好。」我則持不同的看法。世間往往沒有完全準備好或絕佳的時候，只有你當你認為可以的時候就該行動。

看過「搖滾教室」一片幾乎可以說對於搖滾樂已經有相當不同的認識，但那還僅止於電影的初步印象，而第15章則是說明為什麼要學搖滾樂。看到這章我的心情似乎又開始覺得比較有趣起來，其實跟搖滾教室一片中的學生一樣，雷夫老師的學生們也是從古典樂開始學習音樂的，畢竟音樂的基礎不太會是從搖滾樂開始，而是從巴哈開始的。我想搖滾樂或許真的有那種會讓人上癮的感覺，因為搖滾樂的反抗現實、跳脫框架的濃烈氣氛，確實會讓人血液中那股不安那種狂野的因子躍動起來。當然，雷夫老師對於想要學習搖滾樂的學生也有特殊的要求：一是學習態度要認真，畢竟所投注的時間和資源若不是有心要學習不妨讓給其他人；二是必須學習兩樣樂器。因為透過搖滾樂希望教導出的是音樂人而非單一樂器的樂手而已。我想，有些玩搖滾樂變成會嗑藥、吸毒的人，是把搖滾樂當成一種逃避現實的方式，但其實玩搖滾樂固然可以是一種很好的抒發，但實際上，卻更是一種幫助我們在抒發之後面對現實與難題的勇氣。

第16章是敘述當學生到達道德第六階段時，雷夫老師就會希望學生們能夠一起關心這個世界、幫助需要幫助的人。在每年的聖誕節前夕，由雷夫老師的學生為五百名無家可歸的遊民提供飲食、衣物和餘興節目，也就是第56號教室的「餵飽世界計畫」。教導小朋友去關心自己生活以外的世界，使他們自動自發的做起社區服務並因此得到啟發。就像大學時曾參與家母慈濟每年都會舉辦的歲末祝福一樣，即使只有一包衣服、一包米，都能看到阿公阿嬤們開心的笑。

最後，則是讓第56號教室的學生聞名的一年一度的「莎士比亞戲劇」演出。雷夫老師說的很好，「戲劇的目的是學習語言的力量和團隊合作的樂趣。接受觀眾起立鼓掌的感覺真不錯—但付出的努力才是真正的獎賞。再多掌聲也比不上孩子們所經歷的探索，以及為了使每一個演出不同凡響所付出的努力。過程就是一切。」這也讓我回想起大一時系上固定由大一新生於一年級下學期的一年一度的歷史週中擔綱演出一齣舞台劇，當時因為擔任班代所以也被推選為導演，說真的當時雖然充滿了自信，但實際上卻也毫無導演的經驗，在同學們近一個學期的磨合、努力過程，直到最後上台謝幕的那刻，那種感受真的是太甜美了～也因為整個過程，使得我們彼此更熟悉彼此、也更有自信。相信這對於小朋友來說也是同樣的珍貴的禮物。是的～就像雷夫老師所提到的，在謝幕之後，我們也立即動手整理現場、收拾道具等等，在台上和台下，我們都是一樣的並沒有不同。

「成功無捷徑：真正的卓越是靠犧牲、錯誤，以及大量的努力掙來的。」這段文字可說是看完整本書最大的感受。雷夫老師對於學生有著那麼那麼深刻的期盼，然而同時他也願意不斷不斷的付出，以行動、身教代替責罵和恐懼，與學生建立起信任之後，一步步、有方法和階段性的引導學生，先有穩固的心理基礎，爾後方輔以各種類科的學習方式，幫助小朋友透過真正的全人教育，進而達到卓越的層次。

我相信在閱讀的過程，也會有許許多多的人和我一樣，會對於雷夫老師的教法能否在我們現有台灣的教育體系下生根莫不帶有相當的疑問，但，雷夫老師本身並沒有忽略現實世界的困難與壓力，這是雷夫老師所不希望看到閱讀者、或有心從事教育的人所忽視的，有理想是絕對重要的，有熱情也是不可或缺的，但絕對不可對教育的道路過度天真並充滿夢幻，因為若要採取此道路，則是艱苦但物超所值的過程，或許，必須是在第六階段的心理狀態，才能真正適合這條道路的。

許多事並不容易，特別當我們知道現實環境的阻力之後，但唯有相信自己的道路，尋找志同道合的伙伴，我們就能在這條路向前走去！加油！

搖滾教室～打破一切規則搖滾吧！

本篇目前嚴禁抄襲引用~有大量電影內容~請先自行考慮

這不僅是一部述說小孩教育的電影，同樣也是在述說大人如何放棄夢想與重拾夢想的電影。

老實說如果不是因為參與雅德賽思的第二階段面試，或許我永遠不會有機會來觀賞這部「搖滾教室」，真的是太酷了～還沒看完，全身就像插電的搖滾吉他一樣，不禁在過程中跟著片中的主角和小朋友們Rock起來~~~(比著搖滾的手勢…)

這部電影的最重要演員，就是經常擔綱喜劇演員的Jack Black，若非很愛看喜劇電影，那麼對他的印象大概也是來自於”金剛”那部片，對的，他就是金剛影片中勢利的導演^^

找了一下網路上對於JACK的介紹，原來傑克布萊克和電影主角杜威有許多共通點，他跟杜威一樣是一個搖滾樂團的主唱、詞曲創作人和主吉他手，不同的是後者被其他團員踢出樂團，而對布萊克來說，搖滾樂是他生命中很重要的部份，但是對杜威費恩來說，搖滾樂就是他生命。編劇麥克懷特曾經和布萊克當了三年鄰居，他一直想根據布萊克寫一部電影。

傑克布萊克曾以《失戀排行榜》一片中精采的演出獲得全美喜劇獎和百視達娛樂獎最佳男配角提名，他並曾和《史酷比》美少女紅星莎拉蜜雪兒蓋勒主持２００２年ＭＴＶ電影大獎，這場頒獎典禮是當年收視率最高的有線電視節目。《搖滾教室》結合了布萊克無厘頭的搞笑風格和懷特創意十足的劇本，早就超出一般喜劇片的範疇，當電影公司找來《年少輕狂》、《愛在黎明破曉時》獨立製片名導演理察林雷特執導此片，這部電影又被提昇到另一個境界。

搖滾教室的主要內容，是由Jack Black所飾演的搖滾樂手說起。長期無經濟來源卻借宿於以往同樂團好友的住處，然而由於積欠好友一筆不小的金額，同時被自己創辦的樂團排除在外，只好準備出售心愛的吉他的同時，意外假冒頂替好友至一間貴族小學擔任數週的”代課教師”。

貴族小學代表著是嚴謹的校規、傳統的校風，一切的一切就為了陪想小孩子能夠有好的成績，其實也影射了當前所有社會的教育體制。父母親送小孩到學校，最擔心的就是安全，其次則是功課，至於會影響學習、耽誤作功課的活動，都是不足以花費時間去學習的。

原本只是準備蒙混過關的杜威，偶然間看到小朋友上音樂課的情形，察覺小朋友極有音樂上的天分，便希望利用小朋友的天分來幫助自己參加搖滾樂團的比賽，進而一舉成名、獲得獎金。然而，杜威教導小朋友的方式，不僅打破了規則、突破了學校以往教育的限制，更進而引導小朋友在搖滾樂上的發展。教導小朋友瞭解搖滾樂的音樂發展史，使小朋友透過歷史而逐漸認識搖滾樂，而杜威更告訴小朋友搖滾樂的核心，就是反抗大人物。

大人物代表的象徵其實與六七零年代世界局勢的動盪，以及美國國內種族以及經濟的紛爭有關。搖滾樂是一種對於當下世界的不滿的一種表現與抒發，那種嘶吼的、搖擺的、用盡全身力氣的演出方式，其實對於壓抑許久的人的心靈，是一種釋放、也是種轉變為熱情和高亢的過程。

套在小朋友身上的最直接代表大人物，莫過於學校裡的老師、家中的家長等威權象徵的代表。在學校裡，老師會要求小朋友乖乖的上課，卻不問小朋友是否有興趣；在家裡，家長也時常會將自己的期望灌輸、加諸在小朋友的身上，而不問小朋友是否喜歡、是否願意，總是覺得小朋友除了讀書以外的活動都是在浪費時間。

杜威的方式，則是透過搖滾樂引導小朋友對於平日不滿的抒發，而非真正要與學校、家長對抗。杜威對校長所說的：「帶孩子走出教室可以學的更多」或許正是目前教育變革的一項重點，「讓孩子歡笑吧！」、「讓孩子在玩的過程中學習」，透過搖滾樂的熱情，引導小朋友打破舊規，勇敢而自信的表演。他總是適時的鼓勵小朋友，人不論外型，仍有上天所賜與的天分；而當我們站上了舞台，我們就要先相信自己，一定能有很棒的演出。

讓同學們共同為了搖滾比賽而努力，甚至為了他而做出以往所不可能作的，就是走出以往的舒適圈、安全範圍。而家長看到最終小朋友在舞台上精湛的演出，也都能夠釋懷並轉而認同小朋友學習搖滾樂這件事。

對照於小朋友，杜威其實是幸運的，因為他能夠有機會在學校裡遇到這群孩子，同時還能夠有機會以不同的方式來實現自己的夢想，不僅啟發了孩子對於搖滾樂的興趣，同時也被孩子所感動。

而杜威的朋友、或學校的校長，都像是現實生活中的我或一般人。大多數人在年輕的時候都曾有過夢想，也喜歡過搖滾樂所代表的非主流的、非平常人所做的。從小我們就被父母師長灌輸「好好讀書、有好成績將來才會有好的工作」之類的話，於是乎當我們還在讀書的時候，或許還曾有過夢想，想當歌手、想當明星等等，但隨著長大、畢業、出社會等等，現實社會與現實生活早已將我們的生活壓的透不過氣，更晃論曾有過的夢想和興趣。幸運的人能夠將工作結合自己的興趣，然而大多數的人，只求有分穩定的工作、將來結婚、生小孩，等等等等。根本沒有了熱情，生活只是週而復始的上班、下班，等待週末的來臨。人生將索然無味。

然而人生是難以預料的，有的人、少部分的人，就像杜威，只會搖滾樂而搖滾樂就像他生命的全部，但多數的人，就像杜威的好友，為了生活、為了愛情、為了家庭而不得不為五斗米折腰。我想說，像杜威那類一輩子都堅持作自己熱愛的事的人是幸運的，雖然過程必然是艱辛的，但心靈卻是充實的；然而大多數其他的一般人，或許不得不放棄了自己年輕時的夢想，但，人生很難預料，或許夢想只是暫時的延誤了班次，人若能及早找到自己的志業那是再幸福不過的事，但是若像我，像大多數的人一樣，必須慢一點、甚至一輩子都無法實現夢想的人，不見得是可悲的，我認為，那是另一種不簡單。為了自己堅持夢想，或為了心愛的人而放棄夢想，我認為是同樣的值得尊敬。沒有夢想、或不知道為何而放棄的，或許才是最可悲的吧。

相信在將來我還是會再一次重拾我的夢想，到時候我還是會很開心的。

穿著Prada的惡魔

本篇目前嚴禁抄襲引用~有大量電影內容~請先自行考慮

2006年的經典名片：穿著Prada的惡魔 一片可謂在當年掀起了一股瞭解紐約時尚的熱潮，該片是由兩代知名女星梅莉史翠普(Meryl Streep)以及安海瑟威(Anne Hathaway)共同領銜主演。


演員簡介：

梅莉史翠普去年2009年以”美味關係”第13次入圍奧斯卡金像獎，並得過2次影后，是電影界入圍奧斯卡最多次的女演員，其演技以達出神入化「演什麼像什麼」的境界，而穿著穿著Prada的惡魔也曾入圍奧斯卡女主角並獲得當年金球獎女主角獎。此次於穿著Prada的惡魔一片中飾演時尚雜誌的總編，其要求完美、對屬下極端要求的女強人形象，頗能深入人心。我對她最早的印象是高中時觀看的「麥迪遜之橋」一片，真的是感人肺腑！戲路極廣，連我愛看的戰爭劇情片也都看過她的演出。



安海瑟威則是好萊塢新興一代女演員中具有亮眼外型和高度氣質的女星。以「麻雀變公主」一片走紅，因該片同時有老牌女星茱莉安德魯斯演對手戲，由於安海瑟威的清新氣質，故被譽為茱莉安德魯斯的年輕版。只是因為後來亟欲擺脫出到形象，也演過限制級的電影，不過在「穿著Prada的惡魔」一片中飾演有理想抱負的新鮮人的味道仍受到觀眾的喜愛。

劇情簡介：(摘自奇摩電影並以個人觀感編輯修改)

《RUNWAY》雜誌是紐約時尚界聖經，總編米蘭達(梅莉史翠普飾演)在時尚界呼風喚雨，但為求成功也會使出一些權謀手段，即使阻擋是屬下首席總監的高昇也在所不惜。一般人若沒有決心與犧牲，絕對無法在她手下工作，然而可以進入《RUNWAY》就像進入台積電般，又是所有對熱愛時尚的年輕女孩最大的夢想。

剛畢業的大學新鮮人Andrea(安海瑟薇飾演)，於大學時曾擔任校刊編輯，對於新聞報導十分有興趣，然而由於新鮮人需要經歷所以也至《RUNWAY》面試並意外獲選。面試時擔任總編Miranda(梅莉史翠普飾演)則對於她不合時尚界的穿著流行斥之以鼻，但或許是看見Andrea身上流著不輕易向其逢迎拍馬的堅毅性格，遂跌破公司眾人眼鏡予以任用擔任辦公室類似助理秘書的職務。

一個公司的新人，可能會受到公司前輩兩種待遇，運氣好可能就是幫忙，運氣差一點就是排擠，Andrea都遇到了。而Andrea願意接下此職務除新鮮人最需要的難得經歷外，亦是一股不服輸的精神在支撐著她自己，從剛開始並非完全情願的接下工作，首先就要面對與其過往人生最大的不同生活，即是服裝上的改變。很幸運的遇到公司首席服裝總監的提點，開始了Andrea截然不同的穿著品味上的躍進。然而更大的挑戰，則是來自於Miranda接二連三的各種接近無理的要求以及首席秘書的排擠。

從一開始的不適應，一度想放棄，但在首席服裝總監的鼓勵下，Andrea也堅持了下去，同時開始調整她自己的工作心態，要嘛就此走人，但半途而廢不是最佳的選擇，「既然上了賊船，不如當個快樂的海盜」，與其抱怨環境對自己的苛刻，不如轉換心態，以積極的態度面對挑戰。人的心態是很神奇的，當心理對於所面對的事物有所抗拒和排斥時，即使有再多的幫助，都無法成功的達成；但當我們真心的接受現實的環境，從而決定改以積極的態度迎接挑戰時，勇氣會幫助我們，提升我們的心境與能力，態度則會幫助我們，超過要求的表現後，同時也會吸引旁人的協助，這也是中國俗語說的「天助自助者也」。

當Andrea於工作上全心的投入而表現漸入佳境後，卻也開始面對到生活上、感情與友情上的問題。因為為了不服輸、也為了讓老闆和同事刮目相看，Andrea投注於工作上的時間已經使得她的人生出現一些不平衡的狀態，如與男友的感情、或與朋友的友情。情感是需要時間來維繫，或許好朋友不用時常聯絡，但是重要時刻不能缺少適時的關心，因為人的情感是需要互動的，越久沒有互動，彼此的情誼仍會逐漸的下滑。因此Andrea也產升了困惑。

同時間，也由於工作的場合，遇到了以往最崇拜的文藝作家，不僅對其表露愛慕之意，同時也願意介紹Andrea至原本心中理想的工作公司。在感情脆弱時遇到這種情況是最棘手的，因為人的自私與低落的心情，會使人一時的迷失，Andrea是人，所以在片中也曾經如此。然而由於兩件事，讓她覺醒了，也決定該是離開的時刻：一是Miranda家庭生活的離異，二是Miranda利用手段阻止曾幫助Andrea客服服裝上穿著問題同時在心情低落時鼓勵Andrea的首席服裝總監的高昇。

Miranda雖然被視為時尚界影響一年數千億商業資金活動的女皇，但在有著人人傾羨的成功事業背後，她也付出了家庭和婚姻的代價。和先生瀕臨於離婚的關係，讓Miranda也在Andrea面前露出了罕為人見的脆弱一面，因為Miranda選擇了事業至上，而非兼顧家庭的平衡關係。而當得知手下首席服裝總監即將可能被集團老闆高昇為法文版時尚雜誌的主編，Miranda為了一己之私，或許是希望他留在自己的麾下，或許更是自私的不希望對手得到這樣的人才，Miranda決定運用自己的手腕阻止這件事情發生，而Andrea則剛好得知這樣的內幕。

Andrea頓時清楚的瞭解到，時尚界的工作終究不是她所追求的理想。

沒有親友的支持和分享，孤獨的成功，那，又如何呢？

何況那樣的成功必須是踩著別人而上的殘忍自私而功利的。

Andrea最後終究毅然決然的放棄已經頗受肯定、令外人稱羨的工作，然而也由於她的勇氣與曾經優異的表現，也讓Miranda不得不為之肯定並為Andrea在下一個報社工作面試時，寄上最大的祝福，也就是來自Miranda絕對肯定的推薦信。

Andrea最終選擇了一條與Miranda不同的路，因為她瞭解自己所想要的是什麼生活、什麼樣人生，然而當初在面對挑戰時，她也毫不畏懼的接受挑戰、迎向挑戰，所以方能留下精彩的過程，進而迎向人生的下個階段。

最近的DC市場(依發表日期先後介紹)

從2009年年底的2010 CES、2010年的PMA2010和最近的CP+2010
各家廠商莫不在前後其間發表新款DC
趁此挑選當中較有特色的介紹一下

首先是2009最佳小DC WX1後繼者
Sony的W380和TX7

在WX1和TX1出不到一年的時間
又很快的推出新機種
但兩者感光元件並不同
W380 配備 1/2.3 吋的 1410 萬像 Super HAD CCD
後來才得知原來W380被定位為WX1的下一階而非後繼
而TX7 則是 Exmor R CMOS



TX7配備 1020 萬 Exmor R CMOS 感光元件。
配備一支 4 倍 Sony G 鏡，提供 25-100mm 的等效焦距。
ISO 80 - 3200 感光度。
支援 1920 x 1080 50i 的 Full HD 拍片。
內置光學防震。
配備 3.5 吋的 Touch LCD。
尺寸︰97.8 x 59.5 x 17.5mm
重量︰133g
以輕薄而言TX7真的兼具輕、廣、畫質三者
期待更深入的測試


不過我覺得SONY這一波新機中更突出的是Sony Cyber-shot HX5
■10X 光學變焦 , 相當於 25 - 250 mm 焦長

配備了一片 1/2.4 吋的 Exmor R CMOS 感光元件
HX5則是破天荒支援 1920 x 1080 60i 的 Full HD 拍片
不僅是Full HD 而且是每秒60張的高速率
影片會以節省空間的 AVCHD 格式作儲存
同時也引進SONY家DV的防震技術

HX5 與 TX7 同樣有WX1和TX1的全景模式
可拍出難得的全景相片，最多可以組合至 100 張圖檔
HX5還增設 GPS 及指南針
同時有全畫質高速拍攝每秒10張的新功能
以及逆光補差HDR的功能
內置光學防震和 3.0 吋的 LCD
我想今年的10倍旅遊機中
HX5會是當中的領先者

而Panasonic推出的新機中比較有特色的像是2009年最佳高倍率DC Panasonic ZS3的後繼機
ZS7(TZ10)以及Panansonic卡片機FX66

ZS7(TZ10)搭載1/2.33“、12.1MP、CCD影像感測器
(畫質顯然還是會比SONY HX5略遜一籌)
最大光圈F3.3(W)-4.9(T)
12X光學變焦、等效25 - 300 mm焦長
具備新型OIS光學防手震
新型Venus Engine HD II處理器
機背搭載3" 460,000 pixels LCD螢幕
具備GPS全球定位系統(和SONY HX5一樣)
擁有手動控制(這點是HX5所沒有，也是ZS7首度加入的功能)
ISO感光度：Auto、80-1600(高感度模式為1600-6400)
支援新型自動對焦(Sonic Speed AF)、以提高對焦速度(這點也與HX5有所區隔)
可錄製1280 x 720, 60fps(AVCHD Lite編碼) 動態影像(略遜HX5一籌)
支援臉部偵測、內建15MB記憶體 + SD/SDHC/SDXC 記憶卡
使用DMW-BCG10鋰電池、充電一次可拍攝約300 張照片(可能比HX5來得長一點點)
大小約103.3 x 59.6 x 32.6 mm
重量約196 g

Panasonic此次在DC加進幾項新的功能，
包括「Happy Mode」及可改變膚色的 「Cosmetic Mode」(終於把CASIO的特色之一拿來)
新一代的 Power O.I.S 防震號稱防震能力比起已往的 Mega O.I.S 有雙倍的提升(這也令人期待)
新一代的 Venus Engine HD II 影像處理器
利用全新的 Intelligent Resolution Technology 技術
相機會自動根據影像的邊緣線條、細節及漸變部份作出調整
配合全新的雜訊處理技術，影像質素應該比起以往會有進步(只是不知道幅度如何)
TZ10 設有 P/A/S/M 等模式也是首次
而TZ10 竟然也內置了 GPS 功能
更內含了座標資料庫可提供了多達 73 個國家、共 500,000 的地點的資訊
相片可依照地點的字母順序於虛擬資料夾自動排列
方便使用者快速找出不同地方所拍攝的相片或影片

FX66(或FX65)搭載1/2.33"、14.1MP的CCD感光元件
最大成像4320 x 3240
搭載Venus Engine VI影像處理引擎
具備超級(POWER OIS)光學防手震(不曉得有多超級)
最大光圈F2.8(W)-F5.9(T)(最大光圈比TZ10來得大多)
5X光學變焦、等效25-125mm焦長
可錄製1280 x 720P@30fps動態影像 (30fps還是不夠快)
ISO感光度：Auto 80-1600(高感度模式支援ISO 1600-6400)
機背搭載2.7" TFT LCD螢幕(230K dots)(只有23萬畫數實在低了點)
支援快樂模式、智慧型超音波快速對焦
內建40MB記憶體+使用 SD/SDHC/SDXC記憶卡
使用鋰電池、充電一次可拍攝約380張照片(以主流機種終於衝過了平均線)
大小約97 x 54 x 22 mm
重量約123g(淨重)

所謂的快樂模式，原來是運用原本iA智慧型場景模式再細部優化飽和度與亮度、並呈現美化肌膚效果。(果然CASIO的美肌功能果然被大家給學起來了)
核心晶片新一代 Venus Engine VI 影像處理器
新加入的 Super Sonic AF 更將對速度進一提升
廣角及最長焦段的對焦時間分別為 0.25 秒及 0.27 秒(看來都越來越快)
加上快門時滯更短至 0.0005 秒，對愛抓拍的用家來說，絕對是最吸引的特點
(只是可能要調整到iA會比較能發會最快的速度吧)

至於Pentax所推出的新機中
當中唯一值得介紹的莫過於i10了
對於有一定攝影時間的玩家
應該認得出這機就是根據當年 Pentax 110 Auto 底片相機外形設計


Pentax 的 Optio I-10 消費新機, 以時尚、輕巧為主要訴求, Optio I-10 有黑色、白色兩種外觀, 造型突出,
Optio I-10 搭載 12.1 MP, 1/2.3" CCD,
5X 光學變焦的鏡頭, 相當於 28 - 140 mm 焦長, 具機身防手震能力。
老實說I10的功能真的並不突出
突出的是....外型
Optio I-10 也擁有自動場景模式選擇的功能, 具改進的臉部辨識(果然大家都注意這個), 微笑快門及眨眼偵測(眨眼也能偵測就神了)

另外新增寵物辨識模式, 以因應寵物的拍攝時,(這也是這次新機潮的重點新噱頭功能)
在影片方面, Optio I-10 也支援了 高畫質 1280 x 720 @30 fps, 720P 影片, 不過是 Motion JPEG , 非 H.264 的編碼.(這樣就占容量了)



Optio I-10 特色如下－
12.1 MP, 1/2.3" CCD 影像感測器
最大光圈 F3.5-5.9,
5X 光學變焦, 6 群 7 枚鏡片, 包含 3 片非球面鏡,(既然規格不突出,希望畫質能優異一點)
相當於 28 - 140 mm 焦長
CCD 光學防手震 (Sensor-shift image stabilization)
支援自動場景選擇,改進的臉部辨識, 微笑快門及眨眼偵測,寵物辨識模式
每秒可以拍攝 2.6 張, 拍攝至 6 張.(好像還不夠快)
內部記憶體為 26.7MB(不曉得能拍幾張....)
使用D-LI92 鋰離子電池, 可以拍攝 250 張(只在及格邊緣)
有黑色及珍珠白兩種外觀顏色(還是外型取勝)
2.7" 寬螢幕 LCD ,230,000 像素 (實在太低了)
大小約 102 x 66 x 28 mm
重量約 153g

果然等了很久
富士終於也發表囉
一共14款DC真是目不暇給
當中最值得介紹的莫過於
超高倍高清錄影HS11
全新外型的超薄Z系列Z700和Z71
當然去年主打的FX70EXR也有後繼機種
就是FX80EXR(或FX85EXR)

HS10 絕對是 Fujifilm 的野心之作，30 倍變焦提供相當於 24-720mm 的焦段(可手動機械變焦這就酷了)，錄影部份更提供完整的FullHD 1920 X 1080@30fps 以 H.264 編碼，容量要求遠低於 Motion JPEG，讓用家可以更盡情攝錄(只是禛數還是及格邊緣。除此之外，HS10 還支援超高速連拍，在最高 1,030 萬解像度可作最快 10 fps 連拍，同時能以 60、120、240、480 及1000fps 超高速連拍，玩味性絕對不能小覷。而 HS10 也非常懂得使用高速連拍的優勢，特設 Best Frame Capture Mode，會保留 7 張按鍵前或後的相片，特別適合運動攝影而設。這確實挺酷的，按鍵前後不曉得怎麼前法說...ㄏㄏ

有別於過去的 Fujifilm 機種，今次首度以 CMOS 作感光元件，這款名為 Back Side Illuminated (BSI) CMOS，聲稱對弱光環境下會可提供傳統 CMOS 的 2 倍感光度(這和SONY的EXMOR好像很像)。據資料所得，HS10 的感光範圍由 ISO 100 – 6400，想也知道 ISO 6400都是要降畫數。可惜不是Super CCD啊..難道富士放棄了嗎？還是要等照片出來囉～也有Motion Panorama 一掃全景功能(大家也都學SONY加入這個功能了)
HS10有支援 RAW 格式，可外接閃光燈。LCD 是 3 吋 23 萬像素螢幕可翻轉但解析度太低了...不及格，還是保留取景窗。還有使用 4 顆 AA 電池，可拍 300 張相片，我是覺得都到這種位階了還用AA實在不及格。而且不含電池就重達636公克好像太重了點啊....

Z700EXR 作為 Z 系一份子，主打就是輕薄，最薄部份更是破紀錄的 16.9mm！仍然是滑蓋設計，鏡頭焦距也維持有競爭力的 5 倍變焦兼觸控式螢幕。Z700EXR 採用 1,200 萬像素 1/2 吋 Super CCD EXR(第一次用在超薄機型耶..酷)，變焦範圍就可惜了... 35 – 175mm 的焦距，支援 1280 X 720@30fps 的攝錄功能。

最大賣點，莫過其 3.5 吋觸控式螢幕，除了有 46 萬像素較高解像度外，相片重播界面亦有如 iPhone 一樣，可用手指掃過畫面前後翻看，還會自動感應手部方向自動調整直倒 / 橫倒。由於屏幕夠大，看相片時可以分上下兩部份，上半部放大，大半部看預覽圖示，可謂一目了然，還可以按相片人身份分類，可謂少見極具心思之作。和不少新推出的相機一樣，Z700EXR 也支援貓及狗臉孔辨功能，和朋友一起一定會引起不少話題。

Fujifilm FinePix Z700EXR 主要特色：

配備一片 1/2 吋 1200 萬像 Super CCD EXR，最大影像為 4000 x 3000。
採用一支 35 - 175 mm 潛望式鏡頭，最大光圈值為 F3.9-4.7。
採用一片 3.5 吋 46 萬像素 LCD
支援「一觸即拍」功能。
提供 ISO 100 - 3200 感光度。
具有 CCD-Shift 光學防震功能。
一觸即上載至 YouTube / Facebook 功能
支援 Face Detection 人面偵測技術、貓及狗面偵測。
支援 1280 X 720 @ 30 fps 無間斷有聲影片。
設有 i-Flash 閃燈模式。
採用 SD/SDHC。
使用專用鋰電池 NP-45。
尺寸︰98.1 X 59.0 X 20.3mm(最薄部份16.9mm)
重量︰150g

 F80EXR 採用了更高解像度的 1,200 萬像素 1/2吋 Super CCD EXR，配備 10 倍光學變焦覆蓋相當於 135 格式的 27-270mm 焦段。支援 720p 高清攝錄，以 Motion JPEG 編碼。新機亦將顯示屏加大至 3 吋，令重播時的效果更加可觀。




為了讓影像清晰，F80EXR 採用了雙方震技術，即以高感度 加 CCD shift 防震，享受高 ISO 低雜訊的優勢，令畫面受手震影響降至最低。上一代的 Pro Focus 模擬淺景深模式亦一概保留。除了人臉辨識功能外，和早前的 Pentax I-10 一樣加入了「寵物」辨識功能，能對貓及狗頭進行自動對焦，對愛貓愛狗人士可謂一大喜訊。新機同時有黑、紅、粉紅及銀等四色選擇。

FinePix F80EXR 主要特點：

配備 1/2 吋 Super CCD EXR，有 1200 萬像素設有高解像(HR)、高動態範圍(DR)及高感光低雜訊(SR)三種感光模式(跟之前一樣)

配上 27-270mm 焦段鏡頭，光圈 f/3.3-5.6(廣角端好歹來個F2.8)

提供 ISO 100 - 12,800 感光度，ISO800堪用比較重要， 1280 X 720p 30 fps錄影功能

最高 800% 動態範圍拍攝(好像又提升一倍不知道是否有差那麼多)
8 秒至 1/2000 秒快門速度(8秒還不賴喔)

3 吋 230,000 像素高對比度螢幕(23萬實在低了點)
CCD 光學防手震(ISO防手振這種不入流的就別提了)

5 cm 最近對焦距離。儲存媒體︰SD/SDHC 記憶卡

NP-50 鋰電約可拍攝約 230 張(及格而已)

尺寸︰99 (W) x 59 (H) x 22.9 (D) mm   重量︰183g

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Nikon也發表8台DC

但是個人認為最值得介紹的莫過於全世界最薄的10倍光學DC S8000

Nikon 亦不甘示弱，剛剛便推出了號稱全球最薄的 10 倍新機 Coolpix S8000。除了令人驚嘆的超薄 27.3mm 機身，相機更配備了一個高質的 92 萬像 3 吋 LCD，並同時支援 720p 的 HD 高清拍片，可謂多種賣點集一身。

但最大缺憾

就是竟然沒有從至少28mm起跳的廣角端

竟只有30mm的廣角端

相信此點會成為眾多考量最後放棄的原因

因為更低階的S6000和S4000雖然只有7倍和4倍光學

但是廣角端都是從27mm起跳

同樣擁有ED鏡和VR的S6000搞不好...比較值得買
說真的不是廿、卅倍變焦的機種更該重視廣角端

另外高倍機的後續Nikon則是推出P100和L110

P100雖然維持26倍光學

不過感光元件則是採用新的背照式1千萬畫數CMOS

這塊新的感光元件在此次新機潮中已經可略見一二

翻轉式螢幕(這還不賴)、1080p  30 FPS 錄影，過程中可光學變焦(錄影中光學變焦比較少見喔～)

10 fps 原解析度高速連拍

也是稱得上主流的配備

而Ricoh 推出配備全新背照式 CMOS 的 CX3，號稱畫質直追GRDⅢ耶～

Ricoh 的 CX 系列是最早以高倍作為賣點，最新的 CX3 亦不例外，跟上代幾乎是一模一樣的外觀，新機便沿用了一支 10.7 倍的變焦鏡頭，提供了 28-300mm 的等效焦距，以應付各種不同的拍攝題材(沒有在倍率上作文章是對的!)。為了提高畫質，CX3 特別改用了一片背照式 back-illuminated 的 1000 萬像 CMOS，配合 GR DIGITAL III 的減訊噪運算，新機便相當強調高感光、低雜訊的表現。而透過新加入的「Scene-Auto」模式，相機更可按拍攝環境自動切換至最適合的拍攝模式，並自動優化主體，大大簡化了已往拍攝時需調校的的各種設定。(那買GRDⅢ的人會不會很嘔)

不單在畫質，新機在功能上亦同時有不少提升，其中新加入的「PetPet」模式也能自動追蹤貓狗面孔，會以無閃燈、高感光拍攝(不過若真那麼神還需要DSLR幹嘛)。而除了針對高反差拍攝的 「DR」 高動態模式，最高可達 12EV(這也太神了....真的很期待實際結果如何)，CX3 亦新增了 720p 的高清拍片，功能上算是相當全面(若畫質是這一波10倍最優的那就...大賣囉)

至於Olympus的小DC則是比較缺乏新意
或許是因為把精力都集中在M 4/3的新作 E-PL1

Olympus E-PL1 是一部平價化的 E-P1，不用金屬機身，取而代之的塑膠機殼，機身重量比 E-P1 的 335g 減輕至 295g。整體機能和 E-P1 有九成雷同。含1,230萬像素的 Live MOS 感光元件、TruePic 影像處理器、720p HD錄影、機身防震等等，最重要是加上了內置的燈光燈，螢幕是 2.7 吋似乎是為降低成本而選擇。ISO 範圍支援 ISO 100 -3200比上代最高 6400 略少一級(其實我想ISO1600以上也不能用了吧沒差)

Olympus E-PL1 主要特點：
使用 1230 萬像 17.3 x 13.0 mm Live MOS 感光元件，鏡頭接環為 MICRO 4/3 規格
處理器為 TruePic V
可錄 1280 x 720  30 fps 的 AVI 立體音效影片(不過AVI檔很大)
拍片期間可進行追焦(這個不賴)
設有超聲波防塵功能(這個本來就是O家的長處)
最高感光度為 ISO 3200。支援追蹤對焦、人臉對焦功能
配備 2.7 吋 LCD。採用 SD/SDHC 記憶卡。尺寸︰114.6 mm x 72.2 mm x 41.5 mm 重295g
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以為結束了吧....沒有～沒想到最後發表的竟然是....CANON
原本以為去年下半年才發表過的大概不會發表了～最後來了記回馬槍～一次六台還有DSLR
當中比較值得推薦一下的還是14倍機SX210 IS 和IXUS系列的旗艦機IXUS 210、超薄系列的IXUS 130 以及IXUS最入門的 IXUS 105。

此次 IXUS 系列在拍攝功能方面也都有新的技術加入，如高解析度錄影、場景自動偵測、笑臉與眨眼自拍模式等，還有魚眼及微型模式(類似DSLR的移軸鏡)，讓玩家可以擁有更豐富的創意表現手法。
SX210 IS 配備了一片 1410 萬像的 CCD，有一片 3 吋 16：9 PureColor II G 23萬劃數螢幕(解析度實質還是不高)。SX210IS除了IS 光學防手震外，更由旗下的DV加入了全新的 Dynamic IS動態防震功能，可針對玩家走路過程拍攝的震動而作出修正(感覺很強大終於不再是拉高ISO值那種不入流的防手振技術)

PowerShot SX210 IS特色一覽──

搭載1/2.3" 14.1 MP、CCD感光元件(畫質應該普普)

最大光圈F3.1(W)-5.9(T)(廣角端太小囉)

14X 光學變焦、等效28 - 392 mm焦長(廣角端勉強及格)

擁有全手動控制、支援 RAW檔、近拍5cm(還算不錯)

ISO感光度：Auto、ISO80-1600
支援臉部偵測、自動除紅眼、微笑、眨眼偵測
可錄製 1280 x 720 (30 fps) 立體聲動態影像 (H.264 編碼)
重點是有單獨的錄影鍵了(終於更貼近使用者啦)
使用SD/SDHC/SDXC 記憶卡
使用 NB-5L鋰電池，充電一次可拍攝約 260 張照片
機身顏色有黑、金、紫色可選擇
大小約106 x 59 x 32 mm(比上一代輕薄不少)
重量約215g

Samsung 最新的進階消費機 EX1其定位類似Canon的 G11與Panasoic的 LX3屬較為專業的進階消費機種。有一片 1/1.7吋的感光元件，除了在焦段上可看出以畫質會優先的24 – 72mm 焦段範圍，光圈則是DC裡頭前所未有的從 F1.8到F2.4的大光圈，採用的是信乃達鏡頭，相信EX1的畫質一定有相當不錯的水準，無敵期待的。另外，也是業界首度在進階DC採用了一篇可翻轉的3吋六十多萬畫數的螢幕，取景角度或自拍都十分便利。

EX1 有內建閃光外在機頂仍保留外接閃光燈的熱靴，EX1同時支援了 支援 RAW + JPEG 檔案格式，唯一美中不足的是EX1 的錄影畫質只有 640x480解析度30fps，不過低解析的錄影功能也普遍是進階DC的通病，EX1只是普普。定價大約在 US$499約等於15000，如果實際價格還能落在一萬四左右應該對於G11或LX3都會有非常高的威脅程度。

從照片可以看到機身的確針對使用上作了非常多的按鍵設定，幾乎快與中階DSLR差不多，兩個轉盤可控制拍攝模式、連拍模式外，機背除了曝光對焦模式按鈕，還有Fn自訂鍵與AEL曝光鎖定鍵，還有一顆不曉得功能為何的按鍵，真的超專業啊...

最近最感人的一首歌：黃小琥的 沒那麼簡單

最近發生了些事
自己沒有好好珍惜
以致於讓MOMO很失望、很傷心
很感謝還有再一次的機會
好好經營我們的關係(是男人的就要好好燃燒啊...)
MOMO給我看了黃小琥的新MV 沒那麼簡單
看了真是痛哭流涕....(都被說哭點很低)
不多說了～跟大家分享(看過了可以再看一遍)